上海5月22日电(记者 张亨伟)第九届约翰·莫尔绘画奖(中国)征稿启动仪式5月21日晚在上海外滩18号久事艺术空间举行。被看见这项源自英国利物浦、第届到被对话拥有六十九年历史的约翰国际绘画赛事，自2010年落地中国以来，莫尔墨已走过十六载春秋 。绘画

　　与往届相比 ，奖中本届赛事的国开稿中国水新变化在于
，赛事组委会邀请的启征五位评委——陈侗、李山
、被看见艾玛·塔尔博特、第届到被对话菲利普·艾伦、约翰弗洛伦斯·皮克 ，莫尔墨几乎都是绘画跨媒介艺术家。从绘画到影像、奖中从雕塑到行为，国开稿中国水传递出一个信号：当代艺术的边界正在被重新定义
。

　　事实上 ，变化的种子早在去年便已萌芽。第八届大赛首次设立的“当代水墨奖” ，共收到近600件水墨作品投稿。这个奖项的诞生，究竟意味着什么？中国水墨艺术在国际舞台上，正在经历怎样的身份转变 ？

　　带着这些问题 ，记者专访了约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏。

　　“这几年约翰·莫尔绘画奖新设‘当代水墨奖’，我觉得一个很重要的变化是，中国当代艺术正从‘被观看’走向‘被对话’。”凌敏开门见山。

　　她回忆起去年第八届大赛评选时的场景 ：“因为有当代水墨奖要评，英国评委们非常非常关注
。去年获奖的6件作品中有3件是水墨，在英国展出时大受关注，观众会问很多问题。”

　　在凌敏看来
，这种关注已经超越了简单的“好奇”。“他们想更多地研究，或者说交流 、尝试。有评委说 ，以后我们也会尝试用毛笔、用墨作为材料 。他们想看当代水墨所创造的景象究竟是怎样的。”

　　这种从“被观看”到“被对话”的转变 ，折射出中国当代艺术在国际语境中身份的变化 。过去，西方观众看待中国水墨 ，往往带着一种“异域风情”的滤镜；而今，当水墨以当代的面貌出现在国际艺术平台上，它不再被“凝视”
，而是一个“对话者”。

　　“关键是对话什么
。”凌敏指出 ，传统水墨画大多描绘风景 、花鸟
，偶尔有人物，题材相对固定 。“那么当今我们对话的
，到底是一个怎样的课题？这非常有意思。”

　　在她看来，当代水墨的价值不在于复刻古人的笔墨
，而在于用传统的媒介对时代的回应。“英国评委看我们古代的书画也很震撼 ，觉得很好。但那是过去，一两百年以前的事。当今社会发生了这么多变化
，艺术怎么表达当下 ，这才是重要的 。”

　　凌敏认为，绘画的未来必然是多元的表达。“无论是材料 、形式还是内容 ，都会有很多元的可能性 。中国特色是自己的传统，但水墨只是其中的一种媒介。英国评委也是这么认为的。”

　　这种对“媒介”的理解，恰恰是东西方艺术对话的基础。当水墨不再被框定为“中国画”，而是被理解为一种“媒介”时，它便获得了与油画、水彩、综合材料等西方媒介平等对话的机会。

　　当谈到当代艺术的最新趋势时，凌敏提到了一个有趣的现象：本届大赛评委对AI和机器人作画持更开放的态度 。

　　回忆起去年有一件数字生成的艺术作品入选时，凌敏说道：“大卫·霍克尼可以用ipads作画，我们为什么不能宽容一点 ？”这在约翰·莫尔绘画奖的历史上尚属首次
。“那件作品打动评委的 ，不是画面本身怎么样 ，而是艺术家提供了一段他作画的视频 ，整个创作过程很有意思 ，所以就采纳了 。”

　　但凌敏同时强调，AI不能替代手工。“它只能给出机器的形象
，代表不了手工  。手工是有温度的，是艺术家身体与材料的直接对话，这是AI永远无法复制的。”

　　这种对“手工性”的坚持，恰恰与水墨艺术的精神内核不谋而合。水墨讲究“笔笔见精神”，每一笔都凝聚着艺术家的气息、情绪与修为。在AI技术日新月异的今天
，水墨的“手工性”反而成为一种稀缺的
、不可替代的价值。

　　据悉，第九届约翰·莫尔绘画奖(中国)征稿将持续至2026年9月22日。“我们期待，更多新生力量通过这个平台被看见、被对话
，最终走向世界”凌敏说。(完)

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