技术赋能拓新局 ，影视立规治乱护生态——

　　“AI+影视”找准发展平衡点

　　从AI漫剧市场占比不断提升，找准到全AI生成电影冲刺院线，发展近年来，平衡人工智能技术深度融入影视产业，影视AI生成作品数量井喷式增长 。找准与此同时 ，发展AI影视侵权多发、平衡作品权属界定模糊、影视内容质量良莠不齐、找准“AI魔改”肆意篡改原作等问题日益凸显。发展如何在技术创新与行业治理之间找准平衡点 ，平衡抢抓发展机遇 、影视化解潜在风险
，找准成为业界共同关注的发展问题。

　　打开创作新蓝海

　　第十三届中国网络视听大会上发布的《中国网络视听发展研究报告(2026)》显示，2025年由AI生成的视频和音频累计超20亿条，较2024年增长了14倍以上 
。调查发现 ，过半数用户接触过AI生成的视音频内容，其中四成以上认为AI生成的内容新奇有趣 、更感兴趣
。

　　记者采访了解到 ，不少观众对AI生成内容整体持开放态度，愿意将其作为娱乐消费选择 。中国传媒大学在读博士生邓鑫说 ，无论是AI生成画面 ，还是AI演员参演，最重要的还是内容品质 。观众真正认可的是富有创意的构思与扎实动人的故事 ，AI能让更多好故事从剧本走上屏幕 。

　　在第十六届北京国际电影节上，青年演员 
、AIGC(人工智能生成内容)创作者吴汉坤告诉记者 ，他已创作多部AI短片，深切感受到AI降低了创作者的入行门槛与制作成本 
，“AI能够简化影视制作流程，但创作者的人生阅历、情感积淀和艺术灵感，是AI无法复刻的核心价值”。

　　从手机小屏到院线银幕，AI不断丰富着影视内容供给。日前 ，由博纳影业集团出品的AI共创长片《三星堆 ：未来往事》正式获国家电影局颁发的公映许可证，即将登陆院线
 。该公司影视制作副总经理曲吉小江向记者介绍 ，AI技术作为放大创意、提升效率 、打开影视想象空间的重要力量，正将影视创作带入新的增量市场。

　　“过去，影视创作高度依赖资金、团队和周期 ，很多好故事因高成本、高风险等原因，不得不停留在剧本阶段，难以进入制作流程。当下，AI让故事创意可以快速试错、优化成型，帮助创作者用更多时间、精力打磨作品，更好激发创作活力 、促进行业发展。”曲吉小江说  。

　　爱奇艺AIGC创作者关系负责人王庆丰认为
，AI有效破解了传统影视制作成本高、周期长、流程繁琐等痛点。行业应坚持人类主导创意立意与审美把控 、AI专注流程落地与高效执行的创作模式 ，厘清人机分工边界
。

　　乱象隐忧渐凸显

　　当前，AI影视面临的挑战 ，早已超越单一版权问题，延伸至创作伦理 、资源格局 、行业规则等多个维度，呈现出各种深层次矛盾。

　　市场中不乏“AI全面替代编剧、替代演员、替代全流程创作”的论调 。在国际影视工业科技创新大会上  ，中国电影文学学会副会长兼秘书长
、编剧汪海林指出 ，简单宣扬“技术替代创作”并不符合产业规律 ，人机协同、良性互动才是行业可持续发展的方向。在此过程中，既要避免AI被过度包装 ，异化为资本炒作工具，也要破解版权不清、维权困难等痛点，破除制度与机制障碍，充分发挥AI赋能影视产业的积极作用。

　　生成式AI高度依赖算法 、算力与数据
，相关资源多集中于少数大型平台，易形成垄断发展格局，给中小机构和个体创作者带来隐性壁垒。中影人工智能研究院院长马平指出，普通创作者在使用免费或低成本工具时 ，持续贡献提示词、作品与使用数据
，客观上助力模型优化升级 。这种“以创作换使用”的模式，若缺少透明规则与权益保障
，容易形成不平衡关系。AI虽为中小创作者提供了突破传统壁垒的可能，但“表面平权、底层集中”的结构性隐患仍需警惕。

　　审美趋同、创作同质化已是行业突出短板 。近年来，部分平台大量借助AI批量生产内容 ，催生了一批情节雷同 、风格趋近的同质化微短剧 。这类作品极易让观众产生审美疲劳
，还容易造成市场内容供给“内卷” ，拉低整个网络视听行业的内容水准。北京航空航天大学人文社会科学学院(公共管理学院)教授牛梦笛指出，问题并不出在AI本身 ，而在于如何使用AI
 。“技术能降低生产门槛 、拓展视听表现边界 ，但好作品离不开创作者的价值判断与审美意识 。”牛梦笛说 。

　　多方协同建机制

　　直面AI影视的机遇与乱象，需从版权保护 、行业自律、制度设计 、人才培育多维度发力，推动行业从被动整治转向主动治理、从野蛮生长迈向规范前行。

　　加快立法确权
、完善行业标准，成为各方呼吁的重点 。汪海林建议，通过立法明确要求AI创作内容强制标识 ，搭建统一的著作权确权与溯源平台，对AI训练数据集实行全流程溯源管控。他表示，国外行业协会明确AI仅定位为编剧助手 ，划定人工智能参与创作的内容比例红线 
，以行业约定固化工具属性，这些做法值得国内借鉴。

　　强化行业自律 、明晰创作边界，是保障主创权益的关键 。吴汉坤提出 ，应规范AI对真人演员形象、动态神态的商业化使用范畴
。将真人形象转化为AI虚拟角色时，必须取得本人合法授权，坚守创作伦理与权益底线
。

　　补齐制度短板、健全治理框架同样刻不容缓。马平建议，完善法律法规，厘清数据使用、算法责任 、收益分配的边界；设立专项试验单元，探索人机协作创作的标准范式 ，保障创作者署名权、话语权与合理收益；搭建监管部门 、科研机构 、行业企业 、学界专家多方联动的协同治理机制 ，构建标准统一、权责明晰的制度体系。

　　牛梦笛认为
，当前AI工具话语权与议价权高度集中在平台端，应通过顶层制度设计平衡利益分配。同时，推动校企共建实验室 、开设专业课程 、搭建实训平台
，培育一批懂艺术、通技术的复合型人才，为行业高质量发展积蓄后劲。

　　王庆丰则建议 ，监管与行业层面可在版权保护 、IP衍生开发、新锐创作者扶持等方面出台务实举措，为创作者搭建常态化成长与展示平台 。

　　业内专家提出，唯有加快构建版权溯源、标准引领、多方协同的现代化治理体系 ，坚守人文创作初心，平衡技术创新与行业规制 ，才能让人工智能真正赋能影视产业 ，推动行业在新赛道上行稳致远。

　　本报记者 覃皓珺

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