上海7月26日电 题 ：西泠印社社员姚伟荣：方寸刀笔间守正传文脉

　　作者 范宇斌

　　案上青田石温润沉静
，西泠手中刻刀起落铿锵 ，印社姚伟细碎石沫伴着金石之声簌簌落下，社员守正“和平”二字的荣方笔意于方寸间渐次分明 。中国美术家协会会员
、寸刀传文西泠印社社员 、笔间高级工艺美术师姚伟荣日前俯身治印，西泠目光凝于毫厘之间。印社姚伟

　　这位号“枕石”的社员守正艺术家，以刀为笔
、荣方以石为纸，寸刀传文在三十余年的笔间艺术生涯中 ，接续西泠百年印学文脉，西泠又以开放视野拓展篆刻边界 ，印社姚伟在传统与当代的社员守正对话中 ，探寻着古老印艺的时代生命力。

　　“传统万岁，创新就是万岁加一岁。”这是姚伟荣常挂在嘴边的艺术信条。他近日接受专访时表示 ，当代篆刻人深耕传统的核心，从来不是复刻古印的形制，而是“以印载文
 、抒情、写意” ，尽得其神而不拘其形。

　　从先秦古玺的雄浑朴拙 ，到明清流派印的意趣纷呈，姚伟荣始终在临古中汲取养分，却从未止步于模仿。他认同唐代书法家孙过庭“古不乖时，今不同弊”的艺术观，认为临古只是手段 ，最终要落脚于自我情志的表达
。“要取其精华，用生命投入实践
 ，知行合一 ，古为今用。”

　　作为西泠印社社员
，姚伟荣对百年印社的精神传承有着深刻体认。“保存金石，研究印学，兼及书画”的社训 ，在他心中凝练为“鉴古铸今
，文人风骨”八个字
。

　　身处多元艺术环境中 ，他始终以严谨的治学态度、认真的创作精神守住印学正统 
。他常以《大学》中“知止而后有定”自勉
，认为延续文人篆刻的风骨，首要在于修身养性，秉心坚贞。“先学做人，再从艺。人有正气
，笔下才有清气；德行是根本，根基稳固，艺术之路才能走得长远 。”

　　真正让姚伟荣的篆刻走出传统汉字边界的，是四十余种少数民族文字“和平”系列篆刻的创作。彼时中国民族博物馆提供的多民族文字素材，对惯以篆书入印的他而言既是挑战
，也打开了全新的创作空间  。

　　不同民族文字形态各异、书写方向有别、字数不一，他在借鉴传统印式的基础上，大胆融入新颖构成 ，既保留印章的金石内核 ，又呈现出“似曾相识，无可名状”的独特面貌 。这套作品不仅被中国民族博物馆收藏，还走进联合国总部展出 ，吸引各国观者驻足
。

　　在姚伟荣眼中，这次创作最大的启发 ，是篆刻的边界从不局限于汉字载体。“载体可以拓展
，但传统审美体系依然成立；篆刻也可以跳出传统题材，承载宏大的时代主题。”方寸印章，由此拥有了更广阔的文化格局。

　　此后 ，他持续探索陶瓷印、金属印 、竹木印等多元印材 
，将印钮 、浮雕 、薄意等装饰工艺与篆刻内容相融合，追求“刀存书意 ，石传文心”的整体艺术效果。

　　面对当下传统文化年轻化 、潮流化的趋势，姚伟荣持开放而审慎的态度。在他看来，篆刻从文人雅艺走向大众美育，是时代的进步。他常年参与基层美育推广
。他强调 ，大众普及与专业创作是两套标准
：面向大众传播可以通俗化 ，专业创作却不能为迎合潮流降低底线。“守正不老旧，就是保留文字学 、金石章法的核心传统；创新不逾矩 ，是审美形式与时俱进，但不抛弃篆刻底层规律 。”

　　针对年轻创作者热衷的创意篆刻、极简篆刻，姚伟荣乐见探索，也明确划出两条创新底线：文字规范底线与方寸空间的审美逻辑底线 
。在他看来 ，若单纯追求视觉猎奇 ，脱离刀笔体系与章法美学，便只是平面设计 ，而非篆刻
。

　　“无根之创新，容易流于空洞浮躁  。”他建议青年创作者先深入古印，吃透篆法、章法  、刀法，拥有鉴别能力后再谈个性化表达。

　　书画印兼修的综合素养，是姚伟荣艺术创作的底气 。二十多年间，他策划多场“求友声”艺术展览与雅集活动，在群体性交流中精进技艺 。他认为 ，技法只是功夫 ，气韵格调要靠文史 、书画长期滋养
 。“所谓技道并举
，技法是基础手段
，修养是精神高度
。”

　　针对当下不少学习者偏重技法、忽视修养的倾向，他呼吁重拾文人篆刻传统，由技进道 ，让作品拥有长久生命力 。

　　谈及新时代篆刻的传承使命，姚伟荣表示，千年印学文脉既要接续守护 ，也要回应时代 。如今，篆刻已成为独立艺术学科，参与人数空前，国际化视野与出土文献也为创作提供了广阔天地 。

　　展望未来，他将继续深耕“美石美刻”“鱼印”等主题创作，探索异型印材的艺术表达，持续参与雅集、讲座与美育推广，坚持书画印协同研习。“作为一位西泠印人
，我定当努力创作，接续千年金石文脉，镌刻当代时代心声 。”

　　案头的印石仍在 ，刻刀的锋芒未减，姚伟荣在方寸之间的求索，正是古老篆刻艺术在当代薪火相传的生动注脚。(完)

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